Майстри ювелірної справи пізнього середньовіччя — епохи Відродження та маньєризму створювали предмети побуту та прикраси, в яких сама сировина, каміння та метали, відсувалися на задній план, т.к. з їхньої точки зору головним було підкреслити тонкість і складність обробки. Так з’явилися знамениті відрізняльні різьблені геми, посуд з шаленими за тонкістю роботи багатофігурними рельєфними сценами виробу, підвіски з рельєфною емаллю та ін.
У 17-18 століттях у зв’язку з технічними нововведеннями і тенденцією до багатобарвності, показної розкоші з’явилися вироби, що покриті камінням і емалями, перламутровою мозаїкою по металевому шару. У цей час зростає цікавість до столового срібла, вишуканості оздоблення ювелірними вставками предметів повсякденного побуту.
У середині 19 століття ювелірне мистецтво механізується, з’являються машинки для ідеального вальцювання та шліфування, наплавлення, виливки, фрезерування. Ювеліри використовують спрощені техніки – накладне листове срібло, напівдорогоцінне каміння, кольорове скло, стрази. Так, поступово ювелірні вироби набувають масового характеру, з’являються однакові кільця, сервізи, дзеркала, вази, іншими словами – масмаркет.
Ювелірне мистецтво 20 століття ввібрало всі попередні традиції, з’явилася величезна конкуренція на ринку дизайнерських виробів, на якому покупець може знайти прикрасу будь-якого виду і форми, стилю або напрямку. Єдино що, варто відзначити, що при цьому якість сировини та її обробки стала в порядки вищою, а огранювання самоцвітів доведено до досконалості.
За матеріалами dic.academic.ru
